Beethoven y la filosofía

Beethoven con el manuscrito de Missa solemnis de Joseph Karl Stieler, 1820. Fuente: Wikimedia Commons/Beethoven House, Bonn
 

¿Qué fue primero: la música romántica o la filosofía romántica de la música? La reseña de Hoffmann sobre la Quinta Sinfonía de Beethoven constituye una notable excepción, donde podemos determinar con exactitud qué la música inspiró dicha filosofía.

A su vez, la filosofía influyó en el legado de la música de Beethoven. En 1807, por la época en que Beethoven componía sus Sinfonías Quinta y Sexta, Hegel publicó su primera obra filosófica importante, La fenomenología del espíritu. Theodor Adorno, mucho después, percibió paralelismos directos: "La música de Beethoven es la filosofía de Hegel"

En concreto, Theodor Adorno percibió en las innovaciones de Beethoven sobre la forma clásica la radical concepción hegeliana del espíritu dentro del individuo (en contraposición a una fuerza divina externa). Sus sinfonías rompieron con las reglas establecidas, subsumiendo la conciencia del público de una estructura de cuatro movimientos en favor de una abrumadora sensación de un viaje unificado hacia algo que, como los inescrutables objetivos de la filosofía hegeliana, resulta en última instancia inalcanzable. Sin embargo, esto apenas importaba: en la filosofía romántica, lo importante era esforzarse por alcanzarlo y lograr la emancipación en el proceso.

No podemos asegurar si Beethoven leyó a Hegel, pero su tema común es la emancipación. La obra de Hegel propició una nueva comprensión del sujeto, emancipado y autónomo. La música de Beethoven se interpretó como una emancipación de las formas clásicas, en un momento en que los propios compositores también reclamaban su emancipación de las antiguas obligaciones de trabajar para mecenas, ya fuera en cortes reales o iglesias. Con el surgimiento de un mercado musical, podían considerarse libres para tomar las decisiones artísticas que desearan.

Los compositores compartían nuevas ideas sobre la libertad individual, y especialmente sobre la importancia de expresar la interioridad en las obras de arte. Se dice que Beethoven afirmó: "Solo vivo dentro de mis notas" (Salmen 1983,), resumiendo así la nueva idea de que las piezas musicales podían revelar el alma de sus creadores.

Tras su muerte en 1827, Beethoven fue cada vez más aclamado como el arquetipo del artista romántico, cuyas obras plasmaban una lucha por la emancipación y la trascendencia. Su última sinfonía, la Novena, fue la culminación de esta lucha, cuyo cuarto movimiento culmina con un giro sin precedentes para una sinfonía: una combinación triunfal de palabras y música, con un texto basado en la Oda a la Alegría de Friedrich Schiller.

Franz Liszt fantaseando al piano, de Josef Danhauser, 1840. Fuente: Wikimedia Commons/Alte Nationalgalerie, Berlín

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